福布斯生活 | 跟随艺术家王小慧走进“赫本时代”

曾经,德国慕尼黑市市长在一次沾染会的演讲中提到过“六位女性”这个词:摄影师、建筑学者、电影导演、作家、文化大使、艺术家,然而,“这六位女性实际上是一个人”,她,就是王小慧。

摄影、影像、雕塑、设计、新媒体艺术、写作……似乎都频频出现在她的生活和工作中,“跨界”或许是对她的艺术创作最好的诠释。

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王小慧曾于多国举办过个人作品展,作品被国际著名艺术机构及收藏家收藏。她曾在国内外出版过五十余部画册和书籍;其中影响最为广泛的是她的自传《我的视觉日记》,荣获“冰心奖”、“全国女性文学奖”等。她还曾被德国政府授予“德中友谊奖”,更是首位获得全球杰出女性“雅典娜大奖”的中国女性。

而最近,她在上海K11美术馆规模空前的新概念全媒体艺术大展——“玫瑰之约,走进赫本时代” ,利用沉浸式的互动体验,虚实结合,创造了一个梦幻世界,仿佛带我们走进一个历史的大舞台,一个我们向往却未曾有幸参与的时代——“赫本时代”。

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虚实穿越,走进“赫本时代”

什么是赫本时代?

猫王、列侬、鲍勃·迪伦、披头士在酒吧里表演;波伏娃、杜拉斯、博尔赫斯与昆德拉在咖啡馆里辩论;安迪·沃霍尔、达利、杜尚、毕加索与小野洋子在loft里作画;《罗马假日》正在拍摄;梦露的裙角正在扬起;《蒂芙尼的早餐》的作者卡波特策划的名垂史册的世纪派对正在重演……这一切,你都可以通过展览虚拟与现实结合的情景再现,穿越回那个年代,见证每一个经典的发生。

作为一个创新的艺术概念,展览带来了一种新的叙事方式:不是围绕某个个体,或是某个固定静止的线性时间点,而是将历史的传奇与梦境结合,将一整个时代的重新铺陈开来,并再次与现代融合碰撞。这一艺术概念,勾勒出一个理想的时代样貌,重新呼唤人们对于理想生活的探讨和渴望。

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时代肖像-街区-虚拟60年代格林威治村街景

这一次展览的表现方式非常独特,2000平米的展厅被分为11个展厅,搭建了11个场景,讲述了11个故事,犹如一气呵成的连环绘本,而其中有大大小小几十个互动体验的艺术装置,珍贵的影像与这些艺术装置浑然一体,相映成辉。你可以在这里一睹那个年代知名明星的风采,比如费雯丽、梦露、伊丽莎白·泰勒、英格丽褒曼等,同时还有包括安迪·沃霍尔、毕加索、达利等在内的艺术大师们,从未展现于世人眼前的珍贵照片。

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后台-在世纪派对后台也能欣赏到当年名模的美照

作为主策展人,在王小慧看来,虽然同样被称作“沉浸式展览”,但在展览的叙事手法和观者的体验上,却截然不同。“现在流行的所谓“网红展”很多都是在比拼技术与设备,或者是比较浅薄地只追求娱乐化而不考虑内容。我们则希望通过互动式的动态交互和参与体验,让每一位参展者化身这一时代的一员,使观者成为故事的参与者和创造者,共同完成展览,而非被动单调的观看者。颠覆传统展览的静止与单一,使整个展览在互动中持续流动。”

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“蒂芙尼的早餐”的场景

与赫本的偶然邂逅

说到“赫本时代”,我们不得不提奥黛丽·赫本本人,人们对于她的印象,最深刻的,就是她年轻时天使般的容貌和超凡的气质。然而,当我们还在感叹赫本的美丽时,王小慧却用镜头留住了她满脸皱纹时的优雅,那是赫本去世前半年的模样。

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这组照片拍摄于1992年,回忆起当年的拍摄经历,“这是一次神奇的机缘巧合。”王小慧告诉我们。那一天赫本仿佛从天而降,亮相在慕尼黑电影节。当时的王小慧在慕尼黑电影学院的导演系学习,由于在艺术上表现出色,作为外国学生刚刚得到了德国政府电影剧本奖,为学校带来荣誉,电影学院院长推荐她做电视访谈节目,向德国电视观众解读这次在电影节上展映的张艺谋的电影《菊豆》,因为外国人对这部获奖的中国影片的许多隐喻看不明白。

电视记者访谈在电影节贵宾室里进行着,许多国际电影界名人在贵宾室休息,其中也包括赫本。慕尼黑电影学院院长把赫本介绍给了王小慧,他说王小慧正在为英、美、德跨国出版社拍摄一本摄影作品集《从眼睛到眼睛》,询问赫本是否愿意出现在她的镜头里,没曾想,她竟然欣然同意了。

这是一次难忘的拍摄经历,50毫米的拍摄镜头让小慧与赫本保持在距离在一米以内,第一次如此近距离接触赫本,传说中的安妮公主从荧屏走到了眼前。

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王小慧感叹,“那时的她虽然身患绝症,脸上有很多皱纹,但依旧挡不住与生俱来的优雅。她的美是不受年龄限制的美,是内在与外在美的统一。”

如果用一种花来形容赫本,王小慧说:“玫瑰花。这样的花,在它们生命中的任何阶段都有一种独特的美,不管是含苞待放还是盛开,甚至是在衰败时。我们会把干枯的玫瑰收藏起来,不忍丢弃,因为连枯萎的玫瑰都带有芬芳。那是一种从骨子里透出的“态”,而这种“态”是说不清道不明的,你可以感知它享受它,但又抓不着摸不到,是只可意会而不可言传的。”

赫本,就是这样一个有“态”的女性。姿色会随着年龄消失,而“态”则可以长久保持,五十如醇酒,六十如夕阳,七十如晚霞,八十如明月。现在流行一句话:“优雅地老去”,赫本无疑是这样的典范。

目标永远在极限之上

王小慧是那种具有明星气质的艺术家,深邃的眸子里流露出几分温柔和坚定,身上则由内而外透着一种女人的知性美,是从骨子里透出的美。气韵优雅隽永,却不咄咄逼人,犹如雨丝轻抚莲池,泛起圈圈涟漪,令人神倾。她的美也是从骨子里透出的“态”,优雅的气质会永久保持。

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童年时,她就展现艺术天分,文艺创作兴趣浓厚。她自编自导小话剧、小舞剧、写作曲、拉手风琴、上台表演。可以说琴棋书画,吹拉弹唱皆可行。她经常把自己的人生尺标定的极高,这或许是小时候深受母亲的影响,她的母亲时常教育她:若是你想求得其上,则得其中;求得其中;则得其下;取得其下,则无所得矣。所以,她对自己要求从不懈怠,总把自己的目标定的非常高。著名主持人杨澜也曾评价她是“在极限状态之上”。对于小慧而言,每次达到了本来觉得是极限的地方,她就会对自己更增加一份自信。

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王小慧在展览现场举办的手机活动日的讲座上,为大家分享她多年自拍“视觉日记”的心得

王小慧曾说:“我的一生就是一场行为艺术。”她不停创作,从摄影、雕塑、装置、新媒体艺术到写作。她不停地尝试创新,将艺术与人生融为一体,“生、死、爱”是她创作的永恒主题。尽管曾经经历过生死离别,但王小慧的艺术作品呈现的依然是温暖与希望,而不是当代艺术惯有的那种冷酷,甚至绝望。

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 蝴蝶梦-由25公斤的施华洛世奇水晶手工制作的蝴蝶梦装置

“Living in Art, Design for Life”,这是王小慧一直坚持的艺术理念,即在艺术中生活,为生活而设计。相比现在的“短平快”的时代,她更关注未来三十年的生活方式,她认为艺术是未来生活方式的灵魂,同时艺术也是品牌创新的灵魂,最富有的并非是物质的堆砌,而是“不断地追随艺术”。“在艺术中生活,就是未来的生活方式,我们要推动更多的人去这样生活。”王小慧说道,这里的艺术是一种艺术态度,是一种艺术精神,用这种态度,用这种精神去创造未来的生活,这不仅仅是艺术家的事情。真正艺术正在回归到其本源,即表现人的生命。

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优雅时光-在Tiffany蓝的空间中展示当年影星的优雅风采

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